BARBARA STROZZI Y ANTONIA BEMBO: MÚSICA, PASIÓN Y LIBERTAD EN EL BARROCO

 Presentación del curso

En la Venecia del siglo XVII ocurrió una de las grandes transformaciones de la historia de la música occidental. La ópera abandonó progresivamente el ámbito exclusivo de las cortes, llegó a los teatros públicos y convirtió la voz humana en el gran instrumento de las pasiones. Monteverdi y Cavalli fueron protagonistas de aquella revolución, pero la nueva manera de unir palabra, música y emoción trascendió ampliamente el escenario operístico y alcanzó también los salones, las academias y la música vocal de cámara.

En ese mundo desarrollaron sus trayectorias Barbara Strozzi y Antonia Padoani Bembo, dos compositoras y cantantes venecianas que hicieron de la voz un espacio de creación y autoría. Ambas recibieron formación de Francesco Cavalli y compartieron una misma herencia musical, aunque pertenecieron a generaciones distintas y siguieron caminos profundamente diferentes. No es necesario suponer entre ellas una colaboración personal —que no está documentada— para reconocer un poderoso parentesco artístico: las dos conocieron la voz desde la experiencia de cantar y las dos transformaron esa experiencia en pensamiento musical.

Destacar como mujer en aquella época significaba ingresar en territorios sometidos a fuertes restricciones sociales. El acceso a cargos musicales estables, a instituciones, a redes de patronazgo y a los medios de publicación era considerablemente más estrecho para las mujeres; además, la exposición pública de una cantante podía quedar rodeada de prejuicios y sospechas morales. Componer, firmar una obra, hacerla circular y construir una reputación propia exigía, por ello, talento, formación, inteligencia social y una notable capacidad para actuar dentro de estructuras que no habían sido creadas para favorecer su autonomía.

Strozzi llevó la intensidad dramática del Barroco al espacio íntimo del madrigal, la cantata, el aria y el lamento. Publicó su música bajo su propio nombre y convirtió una sola voz en un verdadero teatro de las emociones. Bembo, perteneciente a una generación posterior, dejó Venecia después de una difícil historia matrimonial y reconstruyó su carrera en Francia. Bajo la protección de Luis XIV desarrolló un lenguaje personal en el que confluyeron la expresividad italiana y el gusto francés, hasta llegar a la composición de una gran ópera: Ercole amante.

La libertad mencionada en el título no debe entenderse como ausencia de condicionamientos, sino como una libertad creativa conquistada dentro de ellos: la posibilidad de hacerse oír, elegir un lenguaje, construir una identidad artística y dejar una obra capaz de atravesar los siglos. La fuerza de Strozzi y Bembo reside tanto en la singularidad de sus vidas como, sobre todo, en la calidad, audacia y potencia expresiva de su música.

A través de audiciones comentadas y de un acercamiento accesible al lenguaje musical de la época, el curso seguirá un arco que comienza en los teatros de Venecia y culmina en el París del Rey Sol.

Recuperar estas voces no significa solamente corregir un olvido histórico. Significa ampliar nuestra propia capacidad de escuchar.

Objetivo general

Ofrecer una aproximación introductoria, rigurosa y sensible a la vida y la obra de Barbara Strozzi y Antonia Bembo, comprendiendo su relación con la revolución vocal y operística de la Venecia del siglo XVII, el papel de Francesco Cavalli como vínculo entre ambas, las condiciones históricas que rodearon la autoría musical femenina y las distintas estrategias mediante las cuales estas compositoras transformaron la voz en un espacio de expresión, presencia pública y creación artística.

 Programa de sesiones

Sesión 1:

Venecia, la ópera y el mundo que hizo posible a Barbara Strozzi

La primera sesión comenzará con una reconstrucción breve del nacimiento de la ópera pública veneciana, que permitirá comprender el tránsito desde el entretenimiento cortesano hacia un espectáculo urbano y comercial, abierto a espectadores que pagaban una entrada. Se recordará la apertura del Teatro San Cassiano en 1637, el papel de Monteverdi en la madurez dramática del género y la transformación de la palabra cantada en pensamiento, deseo, súplica y conflicto.

Cavalli aparecerá como el gran puente: heredero del mundo de Monteverdi, figura central en la consolidación de la ópera pública y maestro de Strozzi y Bembo. Desde él se pasará del teatro a los espacios de sociabilidad intelectual, particularmente a las academias venecianas, donde la poesía, la discusión y la interpretación musical podían encontrarse. Se estudiará la Accademia degli Unisoni, impulsada por Giulio Strozzi, y el lugar singular que Barbara ocupó en ella como cantante, intérprete, interlocutora y futura compositora.

 Sesión 2: Barbara Strozzi: una voz convertida en teatro

Amor, lágrimas y deseo en la Venecia barroca

Si la ópera había descubierto cómo representar las pasiones mediante personajes sobre un escenario, Barbara Strozzi realizó una operación diferente y fascinante: concentró el drama en una sola voz. Su territorio creativo fue, sobre todo, la música vocal de cámara. En madrigales, cantatas, arias y arietas encontró un laboratorio extraordinario para explorar musicalmente el amor, la ausencia, el deseo, los celos, la espera, el dolor y el desengaño.

Sesión 3: Antonia Bembo: de Venecia a París

Una compositora entre dos mundos musicales

La historia cambia de ciudad, pero no pierde su hilo conductor. Antonia Padoani Bembo nació en Venecia, fue cantante y recibió formación de Francesco Cavalli. Su trayectoria permite observar otra forma de fuerza: la capacidad de recomenzar, convertir el desplazamiento en oportunidad creadora y elaborar una identidad musical entre dos culturas.

 Información del curso

Modalidad: curso online, vía plataforma Zoom

Expositor: Gonzalo Cuadra

Duración: tres sesiones online de 60 minutos cada una

Fechas: jueves 26 noviembre, 3 y 10 diciembre

Horario: 19.00 hrs.,Santiago de Chile

Dirigido a: todo público

Conocimientos previos: no se requieren

Valor: $16.000

Incluye: grabaciones de las clases y material de apoyo al curso

Diploma: Se entrega diploma de participación

Las clases quedan grabadas para que puedas volver a verlas cuando quieras. Puedes realizar el curso conectándote a las sesiones en vivo o siguiendo el recorrido completo a través de las grabaciones, según tu disponibilidad y ritmo personal.

Sobre el profesor

GONZALO CUADRA BALAGNA es magíster en Musicología por la Universidad de Chile y egresado con distinción máxima de la misma universidad en las carreras de Licenciatura en Artes, mención Música, y Licenciatura en Canto. Posteriormente se perfeccionó en música antigua.

Ha sido solista en festivales de música antigua en Argentina, Uruguay, Bolivia, Colombia, Ecuador y Venezuela, y en Europa, en Portugal, Francia, Suiza y Alemania. Ha interpretado roles en óperas y obras escénicas que abarcan desde el Barroco temprano hasta estrenos contemporáneos. En 2010 fue protagonista del estreno de la ópera-rock Ícaro.

Ha sido solista de Syntagma Musicum, Estudio MusicAntigua y Ensamble Terra Australis, agrupaciones con las que aborda parte fundamental de su discografía y videografía. También ha sido director musical de la compañía teatral La Calderona, especializada en el teatro hispano del Barroco, y es parte fundacional de la compañía Del salón al cabaret, dedicada al rescate escénico de la música popular latinoamericana de la primera mitad del siglo XX.

Como régisseur, ha puesto en escena, en temporadas oficiales, óperas y obras escénicas de Blow, M. A. Charpentier, Torrejón y Velasco, J. S. Bach, Pergolesi, Mozart, Rossini, Ravel, Verdi y Donizetti.

Ha sido docente de la Facultad de Teatro y del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile; de la Fundación Antorchas, la Universidad Nacional de Cuyo y Camping Musical Bariloche, en Argentina; del SODRE de Montevideo y de Les Chemins du Baroque, en Francia.

Actualmente es docente de la carrera de Interpretación Superior en Canto de la Universidad Alberto Hurtado y de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En musicología, ha publicado artículos en la Revista Musical Chilena y ha investigado y promovido primeras audiciones modernas de óperas y música vocal de cámara chilenas compuestas entre 1830 y 1950.

Correalizó con el maestro Miguel Patrón programas radiales para la Universidad de Chile. Su discografía y repertorio incluyen, además de la música antigua, la música electroacústica y la música popular latinoamericana.

En 2023 recibió el Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República, por sus relevantes aportes al desarrollo y la divulgación de la ópera en Chile.

Conoce más de Cultura Colectiva Comunidad