CURSO

Barbara Strozzi y Antonia Bembo: música, pasión y libertad en el Barroco

¿Qué significaba tener una voz propia siendo mujer en la Venecia del siglo XVII? Para Barbara Strozzi y Antonia Bembo, cantar fue también el comienzo de una posibilidad extraordinaria: componer, dar forma musical a las emociones y hacerse escuchar en un mundo que ofrecía a las mujeres escasos espacios para construir una trayectoria artística.

Las dos nacieron en Venecia, conocieron la música desde la experiencia de la voz y se formaron en el entorno de Francesco Cavalli. Sin embargo, siguieron caminos distintos. Strozzi convirtió la intimidad de una cantata en un verdadero teatro: en su música, una espera, un silencio o una palabra repetida pueden expresar tanto como una escena de ópera. Publicó sus obras con su propio nombre y alcanzó una presencia excepcional para una compositora de su tiempo. Bembo llevó su formación veneciana a Francia y, bajo la protección de Luis XIV, desarrolló una escritura en la que dialogan las tradiciones italiana y francesa. Su recorrido culminó en Ercole amante, una ópera que nos invita a escuchar de otra manera la historia del Barroco.

En tres sesiones, el profesor Gonzalo Cuadra nos conducirá desde los teatros de la Venecia de Monteverdi y Cavalli hasta el París del Rey Sol. Escucharemos cómo Strozzi hizo de una sola voz un espacio de pasión y conflicto; descubriremos cómo Bembo construyó una identidad musical entre dos culturas; y compararemos sus mundos sonoros con el de la ópera veneciana. Las audiciones comentadas permitirán acercarse a estas obras desde la emoción y la curiosidad, con las claves necesarias para comprender lo que escuchamos.

Este curso puede disfrutarse como continuación de Ópera veneciana o como un recorrido completamente independiente. No se requieren conocimientos musicales previos.

Profesor: Gonzalo Cuadra
Fechas: 26 de noviembre, 3 y 10 de diciembre
Modalidad: online, tres sesiones
Valor: $16.000
Incluye: acceso a las grabaciones y material complementario

Descubre a dos creadoras cuya música sigue planteándonos una pregunta poderosa: ¿cuántas voces nos faltan por escuchar para conocer verdaderamente el Barroco?

PROFESOR

Gonzalo Cuadra Balagna

Gonzalo Cuadra Balagna es músico, tenor, investigador, régisseur, docente y una de las figuras más relevantes del estudio, interpretación y difusión de la ópera en Chile. Egresó con distinción máxima de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en las carreras de Licenciatura en Artes, mención Música, y Licenciatura en Canto; posteriormente se perfeccionó en música antigua y obtuvo el grado de Magíster en Musicología por la Universidad de Chile. Su trayectoria reúne la práctica artística, la investigación musicológica y la formación de nuevas generaciones de intérpretes.

Como cantante, ha sido solista estable de importantes conjuntos dedicados a la música antigua, entre ellos Syntagma Musicum de la Universidad de Santiago de Chile, Estudio MusicAntigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Terra Australis. Su trabajo interpretativo se ha concentrado especialmente en el repertorio barroco y en la música vocal, articulando siempre la ejecución musical con una rigurosa comprensión histórica, estilística y escénica.

En su labor como régisseur y director escénico, ha puesto en escena obras de compositores como John Blow, Tomás de Torrejón y Velasco, Johann Sebastian Bach, Giovanni Battista Pergolesi, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Marc-Antoine Charpentier, Giuseppe Verdi y Gaetano Donizetti, todas en temporadas oficiales de ópera. Esta dimensión de su trabajo revela una mirada integral del fenómeno operático, entendido no solo como música, sino como arte escénico, palabra, teatralidad, gesto, dramaturgia y sensibilidad histórica.

Su aporte a la musicología chilena ha sido especialmente significativo en el rescate de repertorios líricos nacionales. Ha publicado artículos en la Revista Musical Chilena y ha investigado, preparado y promovido primeras audiciones modernas de óperas y música vocal de cámara chilena compuestas entre 1830 y 1950. Es autor de Ópera nacional. Así la llamaron. 1898-1950, obra publicada por Ediciones Universidad Alberto Hurtado, que constituye una contribución fundamental para comprender los inicios y la recepción de la ópera chilena.

Actualmente se desempeña como docente en la carrera de Interpretación Superior en Canto de la Universidad Alberto Hurtado y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Su trabajo académico combina formación vocal, historia de la ópera, investigación patrimonial y difusión cultural, situándolo como un profesor particularmente valioso para quienes buscan comprender la ópera desde una perspectiva artística, histórica y crítica.

Su trayectoria ha recibido importantes reconocimientos nacionales. Fue distinguido con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2020 y con el Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2023, en la categoría Ópera, reconocimiento otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a creadores destacados por su trabajo artístico, formativo y por su aporte al acervo cultural del país.